Festiwal filmowy w Galerii tak
Kategoria: Aktualności
W najbliższy weekend 11-12 listopada 2017 zapraszamy do Galerii Tak na Mini Festiwal Filmowy Outsider Art. Wstęp bezpłatny.
Festiwal organizowany jest w ramach projektu ▲B. Zabierzcie znajomych, pyszne trunki i chodźcie do Galerii TAK obejrzeć filmy, których prawdopodobnie nie znajdziecie na Netflixie. Mamy nadzieję, że będziemy mogli spędzić wspólnie miły czas.
DZIEŃ 1 | 11.11
DIABEŁ I DANIEL JOHNSTON (The Devil and Daniel Johnston), reż. Jeff Feuerzeig, 2005, 110' | 14:00 - 15:50
WSKRZESZANIE ZMARŁYCH. TAJEMNICA PŁYTEK TOYNBEE'EGO (Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles), reż. Jon Foy, 2011, 86' | 16:00 - 17:30
**
MARWENCOL (Marwencol), reż. Jeff Malmberg, 2010, 83' | 18:20 - 19 :40
CYBERPUNK (Cyberpunk), reż. Marianne Trench, 1990, 60' | 20: 00 - 21:00
DZIEŃ 2 | 12.11
RADOSNE PRZEJAŻDŻKI WESLEYA WILLISA (Wesley Willis's Joyrides), reż. Chris Bagley, 2008, 77' | 13:30 -14:40
CRUMB (Crumb), reż. Terry Zwigoff, 1994, 119' | 15:00 - 17:00
**
W KRAINACH NIEREALNEGO (In the Realms of the Unreal), reż. Jessica Yu, 2004, 81' | 18:00 - 19:20
ZABYTKOWE JUTRA (Vintage Tomorrows), reż. Byrd McDonald, 2015, 70' | 19:50 - 21:00
ZOBACZYMY:
DZIEŃ 1 | 11.11
DIABEŁ I DANIEL JOHNSTON (The Devil and Daniel Johnston), reż. Jeff Feuerzeig, 2005, 110'
Daniel Johnston jest szeroko znany jako jeden z największych amerykańskich samouków muzycznych i plastycznych. Jego prace – zarówno dźwiękowe, jak i wizualne – są niezwykle surowe, a jednocześnie poruszające i wysoce oryginalne. Jest też znany jako artysta, który przez całe swoje życie musiał zmagać się z poważną chorobą psychiczną. Wszystko to zostało doskonale udokumentowane – już jako nastolatek Daniel Johnston zaczął nagrywać swoje życie na taśmach magnetofonowych i wideo. Na tysiącach kaset zarejestrował nie tylko swoje myśli, ale także sekretnie nagrał godziny rozmów z innymi. Czerpiąc z tego bogatego materiału dokumentalnego, Jeff Feuerzeig nakręcił film, będący wyczerpującym i poruszającym portretem tego fascynującego artysty.
WSKRZESZANIE ZMARŁYCH. TAJEMNICA PŁYTEK TOYNBEE'EGO (Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles), reż. Jon Foy, 2011, 86'
W latach 80-tych na jezdniach i skrzyżowaniach wielu amerykańskich miast zaczęły pojawiać się zagadkowe inskrypcje, mówiące o wskrzeszaniu zmarłych. Większość osób w ogóle nie zwracała na nie uwagi, część uznała je za jakąś formę sztuki ulicznej, a część za swego rodzaju manifest niezidentyfikowanego szaleńca. Dla Justina Duerra jednak stały się obsesją - wciąż próbował odnaleźć odpowiedź na pytania co oznaczają i kto je tam umieścił. Przez wiele lat zbierał i analizował wszystkie wskazówki, które tajemnicza osoba umieszczała na tych inskrypcjach na ulicach największych miast Stanów Zjednoczonych i Ameryki Południowej.
Składając w całość elementy tej układanki w końcu odkrył, że prawda stojąca za powstaniem tych płytek jest o wiele bardziej dziwna, niesamowita i poruszająca, niż mógł to sobie wcześniej
wyobrazić, kiedy zaczynał swoje śledztwo.
MARWENCOL (Marwencol), reż. Jeff Malmberg, 2010, 83'
8 marca 2000 roku Mark Hogancamp został zaatakowany przed barem przez pięciu mężczyzn, którzy pobili go niemal na śmierć. Po dziewięciu dniach w śpiączce i czterdziestu dniach w szpitalu został z niego wypisany ze stwierdzonym uszkodzeniem mózgu i prawie całkowitą amnezją na temat jego życia przed atakiem. Nie mając odpowiedniego ubezpieczenia i nie mogąc pozwolić sobie na finansowanie profesjonalnej terapii, Mark wynajduje swoją własną –
rozpoczyna budowę zminiaturyzowanego belgijskiego miasteczka z czasów II wojny światowej, które zapełnia lalkami reprezentującymi siebie, swoich przyjaciół, a nawet tych, którzy go napadli. Konstruowanie budynków, przedmiotów i lalek oraz odgrywanie za ich pomocą przeróżnych scenek pomaga mu w odzyskaniu koordynacji ruchowej i wzrokowej, a przede wszystkim – pozwala mu sobie poradzić z psychicznymi ranami, które pozostawił w jego umyśle napad.
CYBERPUNK (Cyberpunk), reż. Marianne Trench, 1990, 60'
„Cyberpunk” to wystylizowany dokument na temat ruchu cyberpunka. Jego znani przedstawiciele, William Gibson, autor klasycznej cyberpunkowej powieści „Neuromancer” i Timothy Leary, słynny adwokat środków psychodelicznych, dzielą się z widzami swoimi przemyśleniami na temat przyszłości społeczeństwa i technologii oraz omawiają całą cyberpunkową ideę i estetykę
DZIEŃ 2 | 12.11
RADOSNE PRZEJAŻDŻKI WESLEYA WILLISA (Wesley Willis's Joyrides), reż. Chris Bagley, 2008, 77'
Największymi marzeniami Wesleya Willisa było zostanie gwiazdą rocka i słynnym artystą. Niestety, wyglądało na to, że cały wszechświat przeciwstawił się tym marzeniom – Wesley pochodził z patologicznej rodziny, cierpiał na schizofrenię paranoidalną, sporą część swojego życia żył jako bezdomny i zmagał się z białaczką, która w końcu stała się przyczyną jego śmierci w 2003 roku. To wszystko jednak wcale nie przeszkodziło Wesleyowi – stał się
dokładnie tym, kim chciał. Jego prace graficzne, a głównie jego wykonywane za pomocą markerów panoramy jego rodzinnego Chicago, doczekały się nawet naukowych omówień na
uniwersytetach ze względu na stosowaną przez niego niezwykłą perspektywę i wręcz niezwykłe bogactwo faktograficznych szczegółów. Tak samo z muzyką – jego pełna dyskografia liczy
sobie ponad 50 albumów, grał koncerty na całym świecie i został doceniony przez naprawdę ważne osoby w muzycznym biznesie – między innymi przez Jello Biafrę, założyciela Dead Kennedys, który stał się wydawcą jego płyt. Jego utwory miały kilka wymiarów – od prześmiewczej wizji współczesnego świata, poprzez żartobliwe piosenki o zwierzętach czy słynnych zespołach muzycznych, aż po niezwykle poważny zapis walki z wewnętrznymi demonami schizofrenii, które nie pozwalały mu normalnie funkcjonować.
CRUMB (Crumb), reż. Terry Zwigoff, 1994, 119'
Robert Crumb, ojciec undergroundowego komiksu, to postać nietuzinkowa – ważna nie tylko dla amerykańskiego świata powieści graficznych, ale też dla kontrkultury na innych kontynentach.
Pionierska twórczość Crumba, uważanego za geniusza komiksu, uruchomiła prawdziwą lawinę przemian w amerykańskim i światowym komiksie. Wyłaniająca się z jego komiksów wizja
społeczeństwa – składającego się z zagubionych i bezsilnych frustratów – okazała się bardzo bliska wielu twórcom i czytelnikom. Natychmiast pojawiła się grupa autorów czerpiąca całymi
garściami zarówno z tematyki jak i konwencji wymyślonej przez Crumba. W ten sposób powstało zjawisko komiksowego undergroundu, które z kolei okazało się pierwszym etapem „dojrzewania komiksu” do podejmowania poważnych, trudnych tematów. Film „Crumb”, uznany za jeden z najważniejszych dokumentów o sztuce, to podróż do podświadomości tego artysty, którą odrywa przed widzami on sam, jego najbliżsi i – przede wszystkim – jego twórczość.
W KRAINACH NIEREALNEGO (In the Realms of the Unreal), reż. Jessica Yu, 2004, 81'
Henry Darger był introwertycznym samotnikiem, z niewielką ilością znajomych, który spędził dzieciństwo w ośrodku dla chorych psychicznie i umarł w przytułku dla ubogich. Za dnia, przez 50 lat pracował jako dozorca w szpitalu, ale nocami, w wynajętej kawalerce, tworzył wyimaginowany, jednocześnie pełen piękna i okrucieństwa wszechświat, który przelewał na kartki papieru. Dopiero po jego śmierci w 1973 roku zostało odkryte w jego pokoju dzieło, nad którym pracował całe życie – bogato ilustrowaną, mającą ponad 15 tysięcy stron epopeję "Historia Dziewcząt Vivian, znana również jako Krainy Nierealnego, czyli rzecz o glandeko-
angeliniańskiej burzy wojennej, spowodowanej buntezniewolonych dzieci", opowiadającą o dziecięcych wojowniczkach, które walczyły ze złym, męskim imperium. Darger, obecnie posiadający statu ikony art brut, w swoich ilustracjach (mających czasem kilka metrów długości) łączył wiele elementów i technik malarskich: od komiksu, poprzez gazetowe kalkowanie i kolażu, aż po akwarele – i dlatego współcześnie mówi się o nim niejako o proroku postmodernistycznego, eklektycznego malarstwa.
ZABYTKOWE JUTRA (Vintage Tomorrows), reż. Byrd McDonald, 2015, 70'
„Zabytkowe jutra” badają korzenie estetyki steampunk, jej nagły rozwój i całe znaczenie kulturowe tego nurtu. Czy steampunk jest homogeniczną, uprzywilejowaną subkulturą czy też odrzuceniem technologii, która powstała w Dolinie Krzemowej? Na te pytania stara się odpowiedzieć ten dokument.
wstęp bezpłatny
KURATORKA PROJEKTU ▲B | MAŁGORZATA SZAEFER
KURATOR FILMOWY | RAFAŁ JĘCZMYK
KORDYNACJA PROJEKTU | PAULINA PIÓRKOWSKA
ZNAK | GOSIA GUROWSKA
NASI PARTNERZY | CZAS KULTURY | RADIO AFERA
" TRÓJKĄT BERMUDZKI | OUTSIDER ART | GALERIA TAK | IX – XI. 2017
projekt współfinansowany ze środków Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych będących w dyspozycji Samorządu Województwa Wielkopolskiego
